DSLR-FILM.com, filmer avec un 5D mkII, 7D, 1D mkIV…

Diane Sagnier, récemment diplômée des Gobelins, a réalisé un joli court-métrage intitulé « Ochrasy ».

Ce court-métrage a été réalisé en stopmotion à l’aide d’un Nikon D200.

La musique est une chanson de Mando Diao, chantée et jouée à la guitare par la réalisatrice.

Les modèles sont Léonie et Antoine.

Le film :

Ce que j’aime particulièrement dans ce film c’est tout d’abord la photographie, les couleurs qui donnent tout de suite le ton de l’univers entre nostalgie et souvenirs. La direction artistique est très intéressante entre les décors, les costumes, les différents accessoires utilisés (TV, Bandeau, projecteur…) le tout appuyé par une très jolie musique.

Son travail : dianesagnier.blogspot.com

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« Your secret » est un joli court-métrage réalisé par Jean-Sébastien Monzani. Sûrement réalisée avec un dslr et une focale longue 85mm ?

Pleine de bons sentiments, elle réserve quelques surprises. Certes c’est simple mais efficace : bon choix de la musique, étalo, l’effet pellicule brûlée peut être un peu trop fréquent.

Quel est votre secret ?

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J’étais ce weekend au festival OFFF, j’y ai trouvé beaucoup de choses intéressantes visuellement et une des conférences m’intéressait particulièrement c’était celle de Patrick Jean, réalisateur de « Pixels » qui a fait le buzz mondial en avril dernier.

Ce film est très intéressant à bien des égards, l’utilisation des personnages de jeux vidéo de notre enfance, une intégration parfaite des éléments 3D et un côté « poétique ».

Ce court-métrage a été tourné pour les parties live avec le 5DMKII, le problème majeur quand on regarde le court c’est qu’il y a des mouvements de caméra assez rapides. Dernièrement je testais le logiciel nuke et le plugin rolling shutter pour enlever le rolling shutter. Après mes tests, n’étant pas un « techno », avec des mouvements linéaires le plugin s’en tire plutôt bien. Ici on ne le retrouve pas du tout

L’autre point intéressant est de découvrir les différentes étapes de la genèse du film, entre le storyboard, les tests vidéos, les différents montages, les étapes d’intégration pour enfin arriver au résultat final.

Tout ceci m’intéressait car pour deux prochains projets, la postprod et les éléments 3D vont être assez importants, je trouve que les principales difficultés sont l’intégration parfaite aux images live et l’animation des éléments 3D. Après la modélisation, avec du temps on peut toujours arriver à un résultat convenable.

Le film « Pixels » :

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J’ai interviewé Julien Séri, il y a quelques mois concernant son utilisation des reflex pour certains tournages notamment pour une publicité.

Réveil 6h30 du matin, plus précisément 6h30 un dimanche matin…avec une santé bancale à force de tirer sur la corde on finit par la craquer, mais la motivation et la volonté d’apprendre prend toujours le dessus.

J’ai donc eu la chance de pouvoir assister au tournage d’un pilote de série TV, réalisé par Julien Séri pour lequel l’action prend une place non négligeable. C’était une toute nouvelle expérience pour moi, ayant plutôt vu des tournages plus « classiques ». Tournage ici avec 3 caméras la plupart du temps (5DMKII, 7D et 550D il ne manquait plus que le 1D MKIV et la famille était réunie ). L’avantage de tourner avec 3 caméras c’est que tout de suite pour les raccords et le montage on a vraiment du choix, le risque de faux raccord est également évité ce qui n’est pas négligeable dans cette configuration.

On peut constater que l’avantage de ces reflex sur ce type de tournage, c’est qu’on va vite, on voit le résultat rapidement et on peut tourner dans des angles pas forcément accessibles avec des caméras conventionnelles.

Les plans s’enchainent et à la fin de la journée, le nombre de plans est phénoménal.

Avec le recul, outre l’aspect économique et technique, on peut constater que l’énergie est pratiquement « continue » dans ce genre de tournage comparé à des tournages avec du matériel plus conventionnel et plus lourd, car le temps de mise en place est beaucoup plus rapide, pas besoin de déplacer des kilos de matériel, ici il suffit de mettre en place les lumières pour créer l’ambiance et les caméras sont très légères donc on ne s’en soucie plus. D’ailleurs Julien a une énergie très communicative ce qui renforce cet aspect de travail « continu ».

Si jamais, j’arrive à dompter le rolling shutter en post prod pour certains plans, j’envisage sérieusement de tourner des scènes très énergiques avec mon 5D MKII.

L’expérience fut d’abord très enrichissante d’un point de vue humain puis technique et comme on dit « MOTEUR ! »

EQUIPE :

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Vincent Lecrocq, réalisateur de « They were in Normandy » et de « Survivant(s) » qui sort bientôt en DVD, m’a accordé une interview à l’occasion de la sortie de son film.

Il revient pour nous également sur son utilisation des dslr et notamment du 7D.

Retrouvez Vincent sur vincentlecrocq.com

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